Sombras

Últimamente he estado dibujando en 2D bastante seguido… se ha convertido tan natural, que ahora siento como si fuera un proceso de compilación: tengo una idea, y mis manos la compilan en inkscape (claro, el proceso de compilación es bastante lento x__x).

Mis primeros dibujos eran bien sencillos, sin sombras, sin muchos detalles… me gustaba dejar que la imaginación del observador se inventara el resto :) y esto es bueno, pero… conforme tus ideas van haciéndose más complicadas, necesitas nuevas herramientas para “compilar” tu idea…

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Las sombras son una de las herramientas más poderosas en mi “librería de compilación” lol.

Con las sombras, puedes enfatizar la forma de un objeto! cuando dibujas en 2D, todo es plano, pero con las sombras, puedes darle pistas a la imaginación de los observadores para que asimilen la forma en 3D de tu dibujo.

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Nunca me han gustado los gradientes, por eso, mis sombras siempre son colores definidos. Así mismo, procuro mantener el conteo de colores bajo, porque… no sé XD siento que así se ve más profesional. Si las sombras de tus dibujos tienen demasiados tonos, cuando quieras dar una pista sutil, es más probable que el observador la ignore.

Iluminación

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Esa sutileza en el cambio de color que lleva al observador a especular sobre el lugar en el que está nuestro dibujo, es muy complicada de lograr…

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Recuerdas el vestido blanco y dorado que en realidad era azul y negro? algunos han especulado que esa confusión se debió a que, un trozo “A” de la foto le daba la información a nuestro cerebro de que el entorno en el que se tomó la foto era muy brillante, por lo que concluíamos que el vestido era azul y negro.

Otro trozo “B” de la foto, le daba la información a nuestro cerebro de que el entorno carecía de luz, por lo que concluía que el vestido era blanco y dorado (un dorado muy brillante).

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Algunos veían el trozo “A”, e ignoraban (involuntariamente) el trozo “B”, mientras que otros veían el trozo “B” e ignoraban (involuntariamente) el trozo “A”.

Bueno, así de poderoso es ese sutil cambio de colores… pero tenemos que ser muy cuidadosos con el “entorno”, porque si nuestro entorno (entorno: el fondo, el ambiente, otros bichitos que también estén en la escena) no está acorde a la iluminación plasmada en el dibujo, la imaginación del observador se confundirá, y concluirá que nuestro dibujo es de un color diferente al que queríamos plasmar.

Estilos

Cuando estaba comenzando a dibujar, leí la regla de oro de la iluminación: Si subes la iluminación, también subes la saturación; si bajas la iluminación, también bajas la saturación.

Entonces, la iluminación y la saturación son directamente proporcionales, qué tanto bajar/subir la saturación en comparación al brillo? eso depende del estilo del dibujo y del material que queremos dibujar.

Toon

He aprendido que, para las zonas iluminadas, subir la saturación para la iluminación, nos da un efecto más “toon”, así que si estamos dibujando algo caricaturezco, debemos subir la saturación bastante.

Luego, hay que ir subiendo gradualmente la iluminación, hasta que “parezca” que el área está más iluminada.

podemos aplicar ese mismo criterio en las áreas no iluminadas! :D

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Realista

Los cambios de tono deben ser sutiles (para un escenario con iluminación “normal”). Las sombras necesitan menos sutileza… si las hacemos muy sutiles, no se notarán ;)

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Metálico

En general, los materiales metálicos tienen el brillo y las sombras más fuertes y más definidos.

Por eso, los brillos de los metales deberían ser casi blancos, y más pequeños que los de los materiales suaves.

Lo malo es que, al poner los brillos más pequeños, estos aportan menos información sobre la forma 3D de nuestro dibujo, por eso, yo combino esta técnica con sombras grandes y un poco sutiles.

Como el objeto es metálico, procuro que, tanto la sombra como el brillo, tengan una saturación alta :)

metal

Bueno… esos son todos los estilos que sé hasta ahora XD.

Y bueno… esas son algunas cositas que he aprendido con el tiempo, dibujando en 2D, espero que les sirvan ^__^

animalitos ch’apis 3D

Así que he estado jugando con blender para modelar personajes, y se me dio por dibujar un animalito peludo (ch’api == peludo en quéchua) XD

Estoy asumiendo que ya sabes los principios de cómo pintar una textura en un mesh… (no he visto ese video XD pero parece que va al grano para aprender a pintar texturas)

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El animalito tiene 233 triángulos, porque me encanta poner muchos bichitos pequeños en los juegos XD por eso se ve como si tuviera mala calidad… pero… bueno, el modelado será tema de otro post, por el momento, quisiera compartir una técnica para pintar colores difusos :)

jugando y jugando, descubrí una técnica para dibujar pelo de animalitos peludos… Se logra con el pincel Smear en el modo textura, y hay que combinar varias técnicas.

Comienzas con una línea… puedes dibujarla con el pincel Draw

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Luego comienzas a “recorrer” la línea con el pincel Smear, en forma de zig zag. Eso va a formar los picos de pelo que se les hacen a los animalitos peludos…

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Puedes agrandar o achicar el pincel (F, en modo texture paint) para lograr efectos diferentes… también puedes repasar las líneas con el smear, en un solo sentido, para resaltarlas…

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Bueno, eso ya empieza a parecer un mechón de pelo XD pero… aún le falta algo: le falta un poco de relieve… se puede hacer mediante el esculpido, pero también se puede “pintar” las sombras, y eso es lo que haremos ahora… Con el pincel Draw, (y con mucho pulso y paciencia xD), sombrea el zig zag, ten cuidado de no pasarte de la línea!

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Si estás pensando “se ve feo!! se veía mejor antes!!!!” es porque tienes buen ojo XD… pero no te preocupes, sólamente necesita unos cuántos ajustes… Ahora, con el pincel Smear, comienza a “afilar” los bordes redondos, para que parezcan picos… y las líneas que están demasiado definidas, comienza a difuminarlas, arrastrando el blanco hacia adentro, o el negro hacia afuera (o una combinación de ambas).

Y después de algo de edición, ese es el resultado final… no olvides cambiar la intensidad del pincel, y el tamaño a tu antojo para lograr los efectos deseados :)

El pelo de la barriga está hecho con esta técnica… para pintar el pelo de su cabeza, usé una técnica un tanto diferente… En algunos mechones no es necesario ponerle relieve ;)

Empiezas con un punto en el centro, con el pincel bastante débil…

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Luego, hay que hacer el pincel pequeñito… comenzaremos a dibujar cabellos: dibujaremos muchas líneas que pasen por el centro del punto que dibujamos, y que se alarguen a un lado… (procura que quede un punto de más color en el medio…

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Luego, con el pincel Smear, desliza el cabello desde adentro hacia afuera

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Y para añadirle algunos detalles más, y que parezca más despeinado y salvaje, con el pincel Smear, jala también algo del color externo hacia adentro…

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Mi animalito ch’api tiene unos mechones… esos mechones, los consigues repasando varias veces una curva que describe el mechón, con el pincel Smear…. podrías subirle la intensidad, y repasar esa curva una sola vez, pero a mí me gusta más cómo se ve cuando le repaso varias veces… las imperfecciones le dan un toque interesante…

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Y para resaltar el mechón, arrastra el color negro por las orillas de la curva del mechón… Desde afuera hacia adentro…

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Y con eso hice a ese animalito ch’api! xD … no olvides que los animalitos peludos no deberían tener brillo en su pelaje, de esa forma se verán más salvajes (porque no existe el acondicionador en la jungla virgen XD)

Puedes clonar el modelo desde github! :D es GPL 2… https://github.com/VengadoraVG/Modelos3D.git

y si te preguntas cómo se ve la textura del zorro… esta es xD (se ve chistoso)

Fox Diffuse Color